Stasi dell'arte del fumetto popolare italiano

Il fumetto popolare italiano diventa di mese in mese sempre più parente povero del cinema americano più deleterio, e di consumo nel senso più letterale del termine (quindi anche le fiction in generale).
Noi amiamo il fumetto popolare italiano, per questo urliamo di dolore per la perdita di quello che era un tempo e di ciò che sarebbe potuto essere oggi.
La Storia del West, Ken Parker, Bella & Bronco, Lo Sconosciuto, La Compagnia della forca, Napoleone.. non hanno insegnato nulla?
Dei nuovi nati salviamo solo Caravan, per la qualità della fattura più che per l'originalità di una storia vista e stravista.

ESPERANTO di Otto Gabos

Sicuramente il punto più alto raggiunto da Mario Rivelli in arte Otto Gabos.
La città di Esperantia è la più convincente e credibile tra le metropoli inventate da quando esiste il fumetto. Grande romanzo di fantascienza distopica, dall'ampio respiro e dai colori straordinari. Otto Gabos è pura intelligenza al lavoro. Il fumetto per lui è una missione, si vede, e noi non possiamo che goderne felicemente.

CAMELOT PARK di Mark Knece e J.C. Rousseau

Senza dubbio una grande lezione di fumetto e soprattutto di come il fumetto americano possa essere ben altra cosa che il solito seppur bello fumetto super eroistico o di intrattenimento. D'altronde, se anche al cinema possono coesistere Gus An Sant e James Cameron e in letteraturatura Stephen King e Joyce Carol Oates... ci sarà un perchè, o no?

AYESHA di Guido Buzzelli

Bellissimo volume contenente due lunghi fumetti "per ragazzi" dell'immenso e mai troppo poco ricordato Guido Buzzelli: AYESHA LA DONNA ETERNA e L'UOMO DEL BENGALA, a suo tempo rispettivamente pubblicati sul Corriere dei ragazzi (Rizzoli) e nella collana Un uomo un'avventura (Bonelli). Che dire di un autore così gigantesco? Igor Tuveri in arte Igort, di lui scrisse: "un perfetto incrocio tra Pier Paolo Pasolini e Alex Raymond".

ENGASO 0.220

Irrinunciabile ristampa di un classico del fumetto indipendente italiano. Engaso 0.220, uscito per 6 numeri nelle edicole e fumetterie italiane negli anni 90, da poco è tornato nelle librerie e fumetterie in un'elegante versione graphic novel per merito della rinomata Cagliostro e-press.Un'occasione imperdibile per rileggere una grande e per niente invecchiata saga fantascientifica e per ammirare i primi passi di autori oggi affermati, come Giuseppe Ricciardi, Enzo Troiano e i fratelli Cestaro.

VIR l'immortale di Paolo Ongaro

Molto prima che un certo modo di disegnare fosse di moda, quando ancora i vari Claudio Castellini, Pino Rinaldi, Simone Bianchi ciucciavano il latte materno, Paolo Ongaro imparava e rielaborava dai maestri Neal Adams e John Buscema. Anno di grazia 1977, Vir l'immortale usciva sulle pagine del super "popolare" Boy Music, ma approdava sia in volume che sulle pagine di raffinatissime riviste d'autore in Francia, Spagna, Inghilterra, mietendo successi e fedelissimi adepti.

Da allora Paolo Ongaro ne ha fatta di strada, passando anche dai cartonati esclusivissimi per gli editori francesi L'echo des savannes, Larousse e Semic alle sortite disneyane di Paperinik & Co, arrivando ad essere uno dei più prolifici e apprezzati disegnatori di casa Bonelli.

Ora il suo capolavoro Vir l'immortale è nuovamente disponibile in un bellissimo volume, per l'occasione rivisto e corretto dall'autore stesso. Una testimonianza autentica di come un tempo neanche troppo lontano il fumetto popolare confluiva spontaneamente in quello autoriale. Vir l'immortale è un incrocio tra le saghe science fantasy alla Maroto/Zanotto (tanto in voga a quei tempi) e la previsione di come il fumetto supereroistico di lì a qualche anno sarebbe maturato in forma adulta per merito di due imberbi tizi rispondenti ai nomi di Alan Moore e Frank Miller.

Il BATMAN di Matt Wagner

Matt Wagner è l'autore che meglio ha saputo interpretare e mettere in pratica le grandi lezioni di Harvey Kurtzman, Will Eisner e Frank Miller.
Il suo Batman rappresenta il meglio del fumetto supereroistico odierno, degno successore del Dark Knight milleriano.

X-Men Ragazze in fuga

Qualcuno si è scandalizzato per questo X-Men "d'autore" disegnato da Manara...

Bando alle ciance e ai dubbi, questo è un signor fumetto!!! Superiore alle varie incursioni di Faraci, Cavazzano, Villa, e anche al Moebius tirato via del sopravvalutatissimo Silver Surfer a suo tempo redatto più che scritto per l'occasione da un "riesumato" Stan Lee.

Le tavole di Manara sono superbe, una vera e propria lezione di disegno per chiunque! Chiaroscuri, tratteggi, personaggi, ambienti... un inno alla bellezza da parte di un grande disegnatore/autore con pochi eguali in campo internazionale.

La storia, by Claremont, è tra le più originali degli ultimi anni.

Leggerezza, ritmo, eleganza, sensualità... ironia!

Da non perdere!

CALAVERA APOCRIPHA

Se il CALAVERA di Ju Gomez è volutamente destinato a pochi(ma buoni) lettori, quest'antologico a più mani, senza dubbio più avvicinabile e digeribile, sembra pensato e realizzato per un più vasto pubblico, compresi passatisti del supereroistico e dell'erotico.

Molti i nomi famosi coinvolti nel progetto: da Andrea Cavaletto, a Roberto Recchioni, da Massimo Perissinotto a Rolando Cicatelli, da Andrea Laprovitera a Officina Infernale.

Su livelli più che accettabili tutti gli altri.

Il nuovo fumetto italiano, stando a questa corposa antologia, gode di una salute decisamente di ferro!

CALAVERA by Ju Gomez

Albo delirante! Sesso e violenza! Disegni strepitosi!

Ju Gomez è una specie di Tim Vigil in acido(solforico!).

Per stomaci forti e menti elasticamente sopraffine.

RED SONIA 5: VIAGGI

La RED SONYA targata Dynamite non vale il CONAN targato Dark Horse, ma questo quinto volume contiene una storia scritta da Roy Thomas e disegnata da Pablo Marcos che merita l'acquisto! Quando si dice: la classe non è acqua...

MATER MORBI

Checchè se ne dica, con questo MATER MORBI, DYLAN DOG torna finalmente ad essere il personaggio sfaccettato e profondo che Tiziano Sclavi tanto ci aveva fatto amare nei primi 100 numeri.

Un plauso allo sceneggiatore Roberto Recchioni, qui alla sua PRIMA prova realmente convincente.

Un po' deludente il disegnatore Massimo Carnevale, troppo inserito in una "scuola" ispanico/argentina per risultare espressivamente originale.

Ma da un po' sembra essere una moda... vedere i vari (seppur tecnicamente ineccepibili) Mastantuono, Fortunato, Mammucari, Borgioli, Cestaro Bros...

GOTHAM UNDEGROUND

Come Rags Morales, Bart Sears e Joe Quesada, anche il disegnatore Jim Calafiore proviene dalla vecchia Valiant (con la quale, dopo essersi fatto le ossa da autore completo alla Caliber, si è fatto notare disegnando -tra le altre cose- i migliori episodi di X-O MANOWAR). GOTHAM UNDERGROUND, pur essendo un'ottima bat-miniserie, ispirata al cinema di Scorsese di "Quei bravi ragazzi", "Gangs of New York", "Departed"... si segnala principalmente per il disegno, virtuosistico e potente.

Un nuovo, più caustico e grottesco, Jim Lee all'orizzonte?

FRECCIA VERDE ANNO UNO

Dall'ineffabile coppia Diggle & Jock, responsabile della rifrittura di THE LOOSER, ecco un'altra più che rinunciabilissima tamarrata: FRECCIA VERDE ANNO UNO.

Il povero Ollie, trasformato in una specie di Lapo, si ritrova ad inventarsi novello Rambo in una specie di "Isola dei famosi", ma finisce per assomigliare all'Enrico Montesano di "Noi uomini duri". Testi e disegni (sembra uno dei tanti John Doe tirati via) al minimo sindacale... per non parlare dei colori...

ARIDATECE MIKE GRELL!!!!

HARCADYA

Con un'altra grafica, un altro lettering e una cura redazionale migliore, questo nuovo albo di Enzo Troiano sarebbe un capolavoro!

Certamente è complessivamente la sua opera più riuscita.

Anche se in molti lo considerano (a torto) un clone di Massimiliano Frezzato, Enzo prosegue felicente la sua strada porgendo "cristianamente" un tomo dopo l'altro.

Da tenere d'occhio!

NO agli istant comics!!!

Goccia che fa traboccare il vaso.

Questo non è giornalismo a fumetti!

Se ci abbiamo creduto, ora non ci crediamo più.

Alessandro Di Virgilio e Manuel De Carli hanno realizzato questo libro a fumetti con estremo cinismo, solo per aggiungere un'altra tacca al loro curriculum... è evidente!

Altrimenti non si spiegherebbe la retorica, la superficialità, la sciatteria...

Peccato per Becco Giallo, casa editrice che tra alti e bassi ci aveva abituato a ben altri standard.

CRISI DI IDENTITA'

Punto di incontro tra WATCHMEN e CIVIL WAR, e al contempo superamento degli stessi.
Lo sceneggiatore Brad Meltzer e il disegnatore Rags Morales, toccano con sensibilità ineguagliata i nervi scoperti di una vera è propria mitologia, quella dell'universo DC.
Rags Morales si riqualifica, ad anni dall'esordio sul vecchio TUROK della VALIANT, come il miglior disegnatore supereroistico della sua generazione, mentre lo sceneggiatore Brad Meltzer ci fa vergognare di avere, un tempo, fugacemente pensato ad un podio per Mark Millar, Garth Ennis, B.M. Bendis.
Gli unici paragoni validi restano quelli con Alan Moore, Frank Miller, Grant Morrison.
Il resto è catalogo.